Blog dedicado a la música de los años 80 y 90 y mas. Historia de bandas, canciones inolvidables, videoclips, curiosidades, álbumes y artistas que marcaron generaciones.
Esta es la historia de Herbert "Herb" Alpert, un muchacho nacido en el seno de una familia judía el 31 de Marzo de 1935. La devoción de Alpert por la música viene de pequeño, ya que su padre - sastre de profesión - disfrutaba de tocar la mandolina en sus ratos libres, y su madre era una excelente violinista.
Antes de los 10 años Alpert se encontró continuando con la tradición musical de su familia, tomando clases de trompeta.
Luego Herb se enrolaría en el ejército y pasaría a tocar en la banda militar; y, cuando salió de la fuerza y fue a la universidad, se anotó en la banda del campus.
Ya a finales de los 50 el éxito le sonreía a Alpert. Había participado como músico a sueldo en orquestas de los estudios de Hollywood, participando en bandas de sonido de películas de la época (como Los Diez Mandamientos) pero pronto decidió independizarse y vinieron los hits.
Pronto se le unió el promotor Jerry Moss, quien vió un gran porvenir en Alpert y lo incentivó para fundar su propia compañía disquera. Así nació A&M Records, la que en su momento sería la compañía independiente más grande de la industria de la música y descubriría talentos como Los Carpenters, Quincy Jones, Sergio Mendes, Cat Stevens, Peter Frampton, Janet Jackson y decenas de estrellas reconocidas. Con el tiempo la A&M sería vendida a Polygram en 1989, aunque Moss y Alpert seguirían juntos con otro emprendimiento - el sello disquero Almo Sounds, fundado en 1994 y que lanzara a artistas como Garbage.
"What a Fool Believes": El clásico de los Doobie Brothers que sigue conmoviendo
Presentación en vivo de un éxito de 1978
The Doobie Brothers y su icónico tema "What a Fool Believes"
The Doobie Brothers es una de las bandas más emblemáticas del rock estadounidense, reconocida por su versatilidad musical y su capacidad para fusionar géneros como el rock, el soul, el country y el jazz. Fundada en 1970 en San José, California, la banda ha experimentado diversos cambios en su alineación, pero siempre ha mantenido su esencia creativa y su dedicación a producir música de alta calidad.
Uno de los momentos más destacados en la historia de The Doobie Brothers es el lanzamiento de su tema "What a Fool Believes", incluido en el álbum Minute by Minute de 1978. Este sencillo no solo se convirtió en un éxito rotundo, sino que también definió una nueva etapa en la carrera de la banda.
El génesis de "What a Fool Believes"
La canción fue coescrita por Michael McDonald, miembro clave de la banda en ese momento, y Kenny Loggins, un reconocido cantante y compositor. McDonald, quien había ingresado a The Doobie Brothers en 1975, aportó un estilo distintivo gracias a su voz suave y su talento para el teclado. "What a Fool Believes" refleja la influencia del blue-eyed soul y destaca por su compleja estructura armónica y su pegajosa melodía.
El tema narra la historia de un hombre que se aferra a una visión idealizada de un amor pasado, creyendo que todavía puede haber una conexión, a pesar de que la otra persona no comparte los mismos sentimientos. Esta lírica, cargada de nostalgia y vulnerabilidad, se complementa con una producción impecable que resalta los arreglos vocales y el uso de sintetizadores.
Éxito y reconocimiento
"What a Fool Believes" fue un éxito inmediato, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 en abril de 1979. Además, la canción obtuvo dos premios Grammy en 1980: Cancion del Año y Grabación del Año, consolidando a The Doobie Brothers como una fuerza dominante en la escena musical de la época.
El éxito de esta canción también marcó un cambio significativo en el estilo de la banda. Bajo la dirección de McDonald, la música de The Doobie Brothers adoptó un enfoque más suave y melódico, alejándose del sonido más rústico y rockero que había caracterizado sus primeros álbumes.
"Everywhere" performed by Rumours of Fleetwood Mac. Recorded live at The Sage, Gateshead, England, 19th of May 2018
Fleetwood Mac es uno de esos nombres que trascienden generaciones. Fundada en 1967 en Londres, originalmente como una banda de blues liderada por el guitarrista Peter Green, evolucionó a lo largo de los años hasta convertirse en un fenómeno del rock mundial.
De esta etapa surgieron álbumes clásicos como Rumours (1977), uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, cargado de tensiones internas, desamor y una sensibilidad musical única. Pero fue en el disco Tango in the Night (1987) donde el grupo reafirmó su vigencia en una nueva década. De ese álbum nació uno de sus sencillos más amados: "Everywhere".
"Everywhere": El sonido de una época
"Everywhere" fue escrita y cantada por Christine McVie, quien tenía un talento innato para las melodías dulces y atemporales. Lanzada como sencillo en 1987, la canción se distingue por su atmósfera luminosa, su ritmo optimista y su característico sonido de sintetizadores y guitarras brillantes. La producción, en la que Lindsey Buckingham tuvo una participación clave, logra que la canción suene sofisticada pero a la vez cálida, perfecta para la transición del rock clásico a un sonido más pop ochentoso.
La letra de "Everywhere" es una declaración de amor sencilla y entusiasta. A diferencia de muchas otras canciones del grupo, marcadas por la melancolía y los conflictos personales, aquí Christine canta sobre querer estar "en todas partes" con su ser amado, sin complicaciones ni resentimientos. Esta frescura hizo que "Everywhere" se convirtiera en un éxito inmediato en las listas de Estados Unidos y Reino Unido, y aún hoy sigue siendo un tema recurrente en películas, comerciales y redes sociales.
Más de 35 años después de su lanzamiento, "Everywhere" ha vivido un renacimiento: en 2022, se viralizó en TikTok gracias a su inclusión en campañas publicitarias y versiones modernas, acercando a Fleetwood Mac a una nueva generación de oyentes.
Fleetwood Mac hoy: cambios y legado
La historia reciente de Fleetwood Mac ha estado marcada por cambios y pérdidas. En 2022, el mundo lamentó la muerte de Christine McVie, un golpe devastador tanto para la banda como para sus seguidores. Christine no solo era una de las principales compositoras y vocalistas del grupo, sino también su corazón silencioso, aportando equilibrio en medio de las tormentas personales que siempre rodearon a la banda.
Antes de su fallecimiento, la formación clásica de Fleetwood Mac ya había sufrido tensiones internas: en 2018, Lindsey Buckingham fue despedido del grupo tras desacuerdos con Stevie Nicks. En su lugar, se incorporaron Mike Campbell (ex-guitarrista de Tom Petty and the Heartbreakers) y Neil Finn (líder de Crowded House) para completar las giras.
Hoy en día, el futuro de Fleetwood Mac como banda activa es incierto. Mick Fleetwood ha declarado en entrevistas recientes que, tras la muerte de Christine, no ve posible una continuación de la banda tal como la conocemos. Sin embargo, el legado de Fleetwood Mac sigue vivo: sus discos clásicos se reeditan constantemente, su música sigue ganando nuevos oyentes, y sus miembros, tanto actuales como pasados, continúan sus proyectos individuales.
La magia de canciones como "Everywhere" demuestra que Fleetwood Mac logró algo que pocas bandas alcanzan: crear música que no pertenece a una sola época, sino que resuena "en todas partes" y en todo momento.
Electric Light Orchestra (ELO): "Livin' Thing" un gran éxito musical
En 1976, la Electric Light Orchestra (ELO) lanzó uno de sus mayores éxitos, "Livin' Thing", una canción que encapsula la esencia del sonido único de la banda: una fusión de rock sinfónico, pop y arreglos clásicos. Este tema, incluido en el álbum A New World Record, marcó un punto culminante en la carrera de ELO, consolidando su reputación como una de las bandas más innovadoras y exitosas de la década de 1970.
El impacto de "Livin' Thing"
Lanzado como sencillo en 1976, "Livin' Thing" alcanzó el número 4 en las listas del Reino Unido y el número 13 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos. La canción, con su inconfundible introducción de cuerdas y un estribillo cautivador, combina elementos de música clásica con un ritmo pop vibrante, lo que la convierte en un éxito instantáneo y un clásico atemporal.
La letra de "Livin' Thing" puede interpretarse de varias maneras, pero generalmente se percibe como una celebración de la vitalidad y el drama de la vida misma. Jeff Lynne, el líder y principal compositor de la banda, ha logrado con esta canción transmitir una energía positiva y una profundidad emocional que resuenan con oyentes de todas las edades.
El álbum A New World Record
Livin' Thing forma parte del álbum A New World Record, un trabajo que llevó a ELO a un nivel de popularidad global. Este disco incluye otros clásicos como "Telephone Line" y "Rockaria!", destacándose por sus elaborados arreglos y producción impecable. A New World Record marcó un antes y un después en la carrera de la banda, logrando un éxito comercial y crítico que consolidó su presencia en la escena musical internacional.
La banda y su legado
Formada en 1970 por Jeff Lynne, Roy Wood y Bev Bevan, ELO se propuso combinar elementos de rock y música clásica, un objetivo que lograron con gran éxito. A lo largo de su carrera, la banda ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo y ha producido una serie de álbumes y sencillos icónicos que continúan siendo venerados por fans y críticos.
Aunque la formación de la banda ha cambiado con los años, Jeff Lynne ha permanecido como su figura central, llevando a ELO a nuevas audiencias con el paso del tiempo. La banda sigue siendo una influencia clave en la música contemporánea y es recordada por su innovación y creatividad.
"Livin' Thing" en la actualidad
A pesar de haber sido lanzada hace más de cuatro décadas, "Livin' Thing" sigue siendo una de las canciones más queridas de ELO. Su inclusión en bandas sonoras de películas y su presencia en playlists de clásicos han mantenido su relevancia en la cultura popular. Generaciones de oyentes continúan descubriendo y disfrutando esta joya musical, un testimonio del genio creativo de Jeff Lynne y del legado perdurable de Electric Light Orchestra.
En 1997, Natalie Imbruglia irrumpió en la escena musical internacional con su icónico sencillo "Torn", una canción que definiría su carrera y se convertiría en uno de los mayores éxitos de la década. Este tema, incluido en su álbum debut Left of the Middle, consolidó a Imbruglia como una de las artistas más prominentes de los años 90, ganándose el corazón de millones de fans en todo el mundo.
El origen de "Torn"
Aunque muchos asocian "Torn" exclusivamente con Natalie Imbruglia, la canción fue originalmente escrita por Scott Cutler, Anne Preven y Phil Thornalley, y grabada por la cantante danesa Lis Sørensen en 1993 bajo el título "Brændt". Posteriormente, fue interpretada por el grupo estadounidense Ednaswap, pero fue la versión de Imbruglia la que llevó la canción al estrellato mundial.
La versión de Imbruglia es una combinación perfecta de emotividad y producción pop-rock. Su interpretación vocal, cargada de vulnerabilidad y pasión, resonó profundamente con una audiencia global, ayudando a la canción a convertirse en un clásico instantáneo.
El éxito de "Torn"
"Torn" alcanzó el número 2 en el UK Singles Chart y el número 1 en varios países, incluyendo Australia, España y Suecia. En Estados Unidos, aunque no entró oficialmente en el Billboard Hot 100 debido a las reglas de la época sobre lanzamientos en formato físico, se posicionó como número 1 en el Hot 100 Airplay durante 11 semanas consecutivas.
El videoclip de "Torn", dirigido por Alison Maclean, también jugó un papel clave en su éxito. Con un concepto simple pero efectivo, muestra a Imbruglia cantando y actuando en un set minimalista, lo que permite que su carisma y autenticidad brillen en pantalla.
Natalie Imbruglia después de "Torn"
El impacto de "Torn" fue tan grande que a menudo eclipsa otros aspectos de la carrera de Natalie Imbruglia. Su álbum debut, Left of the Middle, vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo y recibió elogios por temas como "Big Mistake" y "Smoke".
A lo largo de su carrera, Imbruglia ha lanzado varios álbumes, incluyendo White Lilies Island (2001), Counting Down the Days (2005) y Firebird (2021), demostrando su evolución como artista. Además, ha incursionado en la actuación y el modelaje, y ha trabajado como embajadora de varias causas benéficas.
El legado de "Torn"
A más de 25 años de su lanzamiento, "Torn" sigue siendo una de las canciones más queridas de la música pop. Su mezcla de melancolía y belleza melódica la convierte en un clásico que trasciende generaciones. En plataformas de streaming, la canción continúa acumulando millones de reproducciones, presentándose a nuevas audiencias y consolidando su estatus como una de las joyas del pop de los 90.
En el año 2000, el mundo de la música dance fue revolucionado por un sencillo que mezclaba elegancia, nostalgia y ritmos pegajosos.
Hablamos de "Lady (Hear Me Tonight)", la canción que catapultó al dúo francés Modjo al estrellato internacional. Aunque su carrera fue breve, el impacto de Modjo en la escena musical es incuestionable.
¿Quiénes eran Modjo?
Modjo estaba compuesto por el productor Romain Tranchart y el vocalista Yann Destagnol, dos talentosos músicos franceses que decidieron unir fuerzas para crear un sonido fresco que mezclaba house, disco y pop. Inspirados por artistas como Daft Punk y Chic, el dúo buscó reinventar el género house con un toque más melódico y accesible.
El éxito de "Lady (Hear Me Tonight)"
"Lady (Hear Me Tonight)", lanzada como el sencillo debut de Modjo, fue un éxito instantáneo. La canción utiliza un sample de "Soup for One" de Chic, que le da un aire retro mientras mantiene una producción moderna y vibrante. La suave voz de Yann Destagnol y la melancólica melodía cautivaron al público, convirtiéndola en una de las canciones más memorables del cambio de milenio.
El sencillo alcanzó el número uno en las listas de países como Reino Unido, Italia y España, y entró en el top 10 de numerosos rankings globales. Su videoclip, dirigido por François Nemeta, también se volvió icónico por su narrativa visual minimalista y emotiva.
Un legado que trasciende
Aunque Modjo solo lanzó un álbum de estudio, titulado simplemente Modjo (2001), su influencia en la música dance es palpable. Además de "Lady", el disco incluye otras joyas como "Chillin’" y "What I Mean", que también recibieron elogios por su estilo sofisticado.
Tras la disolución del grupo en 2003, ambos integrantes siguieron caminos separados. Romain Tranchart continuó trabajando como productor, mientras que Yann Destagnol lanzó música en solitario bajo el nombre Yane. A pesar de su breve colaboración, "Lady" sigue siendo una pieza fundamental en playlists de música house y un recordatorio del poder de un éxito bien ejecutado.
"Lady" en la actualidad
La canción ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo un himno de las pistas de baile. Ha sido remixeada por varios DJs y productores a lo largo de los años, y su sample original de Chic ha inspirado a nuevas generaciones de músicos. Además, "Lady" ha aparecido en numerosas series, películas y comerciales, reafirmando su estatus como un clásico moderno.
Los New Radicals fueron una banda efímera que, a pesar de su corta existencia, dejó una huella imborrable en la cultura musical de los años 90. Formada en 1997 por Gregg Alexander, la banda lanzó un único álbum, Maybe You’ve Been Brainwashed Too, en 1998. De este disco surgieron varios temas memorables, pero fue "You Get What You Give" el que los catapultó al estrellato y aseguró su lugar en la historia del pop-rock.
"You Get What You Give" es una canción que combina letras provocadoras con un sonido fresco y energético, propio de la década de los 90. Desde el inicio, la melodía pegajosa y el ritmo optimista capturaron la atención de oyentes en todo el mundo. Lanzada como sencillo principal, la canción no solo dominó las listas de éxitos, sino que también se convirtió en un himno generacional, abordando temas de autenticidad, crítica social y autoafirmación.
Uno de los aspectos más comentados de "You Get What You Give" es su parte final, donde Alexander lanza dardos contra figuras de la cultura pop como Beck, Hanson y Marilyn Manson. Aunque estas líneas fueron interpretadas en su momento como una estrategia para generar controversia, Gregg Alexander aclaró que simplemente buscaba llamar la atención hacia las letras más profundas de la canción, que criticaban las desigualdades y la superficialidad de la sociedad moderna.
A pesar del éxito de "You Get What You Give" y el reconocimiento que obtuvo el álbum, los New Radicals se disolvieron en 1999. Gregg Alexander decidió alejarse de los reflectores para concentrarse en escribir y producir música para otros artistas. Sin embargo, su legado perdura. La canción ha sido versionada y utilizada en numerosas ocasiones, reafirmando su relevancia a lo largo de los años. Además, en 2021, la banda se reunió brevemente para interpretar "You Get What You Give" durante la celebración de la investidura presidencial de Joe Biden, un momento que subrayó el impacto duradero de su música.
En resumen, aunque los New Radicals fueron un grupo de corta vida, "You Get What You Give" se ha convertido en un clásico atemporal. Con su mensaje esperanzador y su crítica perspicaz, la canción sigue inspirando a nuevas generaciones y recordando a los oyentes que, al final, "recibes lo que das".
Jessie J y su covers de Michael Jackson's Rock With You
Jessie J, nacida como Jessica Ellen Cornish el 27 de marzo de 1988 en Londres, es una cantante y compositora británica reconocida por su potente voz y éxitos como "Price Tag" y "Domino".A lo largo de su carrera, ha demostrado una notable versatilidad musical, fusionando géneros como pop, R&B y soul.
Interpretación de "Rock With You" de Michael Jackson
En diversas ocasiones, Jessie J ha rendido homenaje a artistas que la han inspirado.Uno de estos tributos notables es su interpretación de "Rock With You", el clásico de Michael Jackson.Esta canción, lanzada originalmente en 1979, es una de las más emblemáticas del "Rey del Pop".La versión de Jessie J captura la esencia original mientras incorpora su estilo distintivo, destacando su habilidad para reinterpretar clásicos con frescura y autenticidad.
Actualidad de Jessie J
En mayo de 2023, Jessie J dio la bienvenida a su primer hijo, Sky Safir.Tras el nacimiento, la cantante experimentó cambios significativos en su vida personal y profesional.En julio de 2024, compartió públicamente que había sido diagnosticada con Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) y Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC).En una publicación en Instagram, expresó:
"Es raro cuando sabes que toda tu vida has sido diferente y has sentido las cosas de forma distinta y finalmente un día, cuando menos te lo esperas, alguien explica por qué y no puedes evitarlo."
Jessie J describió el diagnóstico como "empoderador y, a veces, abrumador", pero enfatizó que lo percibe como un "superpoder" cuando se aborda con la perspectiva adecuada y el apoyo necesario.También destacó la importancia de las redes sociales para conectar con otros que enfrentan experiencias similares, brindando un espacio para compartir y sanar colectivamente.
Actualmente, Jessie J continúa enfocada en su maternidad y en su bienestar personal, mientras mantiene una conexión cercana con sus seguidores a través de las redes sociales.
En la vasta historia de la música pop de los años 80, una canción que sigue brillando como un emblema de amor y perseverancia es "Nothing's Gonna Stop Us Now", interpretada por la banda estadounidense Starship. Esta icónica balada rock no solo capturó el espíritu de su tiempo, sino que también consolidó a Starship como una fuerza poderosa en la escena musical de la década.
La Historia de Starship
Starship surgió como una evolución de la legendaria banda de rock Jefferson Airplane, famosa por su papel en el movimiento psicodélico de los años 60. A lo largo de los años, y tras varios cambios en su alineación y dirección musical, el grupo pasó a llamarse Jefferson Starship en los 70, para finalmente convertirse simplemente en Starship en los años 80. Este cambio de nombre marcó una transición hacia un sonido más comercial, orientado al pop-rock, que rápidamente les ganó un lugar destacado en las listas de éxitos.
El Nacimiento de un Himno: "Nothing's Gonna Stop Us Now"
La canción fue lanzada en 1987 como parte de la banda sonora de la película romántica "Mannequin" y también se incluyó en el álbum de Starship "No Protection". Escrita por los legendarios compositores Diane Warren y Albert Hammond, la canción es un himno que celebra el amor y la determinación frente a los desafíos de la vida.
La poderosa interpretación de Grace Slick y Mickey Thomas, vocalistas principales de Starship, le dio vida a una melodía que combina sintetizadores envolventes, guitarras suaves y una producción impecable característica de los 80.
Impacto y Éxito
"Nothing's Gonna Stop Us Now" se convirtió en un fenómeno global:
Fue un éxito internacional, liderando las listas en países como Reino Unido, Irlanda y Canadá.
En 1988, la canción fue nominada a un Premio Oscar como Mejor Canción Original, destacando su relevancia cultural.
El Legado de la Canción
A más de tres décadas de su lanzamiento, "Nothing's Gonna Stop Us Now" sigue siendo una pieza recurrente en películas, series y comerciales, evocando nostalgia y esperanza. Su mensaje optimista y universal la convierte en un clásico atemporal, recordándonos que el amor y la perseverancia pueden superar cualquier obstáculo.
Starship: Más Allá del Éxito
Aunque Starship tuvo otros grandes éxitos, como "We Built This City" y "Sara", "Nothing's Gonna Stop Us Now" sigue siendo una de sus canciones más queridas. Es un recordatorio del poder de la música para trascender generaciones y unir a las personas en torno a emociones universales.
Mannequin (1987) / Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now (Music Video)
Movie: Mannequin (1987)
Jonathan Switcher (Andrew McCarthy), an unemployed artist, finds a job as an assistant window dresser for a department store. When Jonathan happens upon a beautiful mannequin he previously designed, she springs to life and introduces herself as Emmy (Kim Cattrall), an Egyptian under an ancient spell. Despite interference from the store's devious manager (James Spader), Jonathan and his mannequin fall in love while creating eye-catching window displays to keep the struggling store in business.
Lanzado en 1987, Nothing’s Gonna Stop Us Now se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda estadounidense Starship, consolidando su lugar en la historia del pop rock de los años 80. Interpretado por Mickey Thomas y Grace Slick, el tema destaca por su poderosa carga emocional y su estilo épico.
La canción fue parte de la banda sonora de la película Mannequin, lo que impulsó aún más su popularidad a nivel global.
📊 Rankings del tema
El éxito fue rotundo en todo el mundo:
🇺🇸 Billboard Hot 100 (Estados Unidos): #1
🇬🇧 UK Singles Chart: #1
🇨🇦 Canadá: #1
🇦🇺 Australia: Top 10
🇩🇪 Alemania: Top 5
🇫🇷 Francia: Top 10
Además, fue nominado al Premio Óscar a Mejor Canción Original, consolidando su impacto cultural.
🎙️ Críticas y recepción
En su momento, la canción recibió críticas mayormente positivas. Los críticos destacaron:
Su producción impecable, característica del pop ochentero.
La química vocal entre Mickey Thomas y Grace Slick.
Su capacidad para convertirse en un himno romántico universal.
Sin embargo, algunos críticos más puristas consideraron que el sonido del grupo se alejaba del rock más experimental de sus orígenes como Jefferson Airplane.
Letra
Music: Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now
Looking in your eyes I see a paradise
This world that I found is too good to be true
Standing here beside you want so much to give you
This love in my heart that I'm feeling for you
Let them say "We're crazy", I don't care about that
Put your hand in my hand, baby, don't ever look back
Let the world around us just fall apart
Baby, we can make it if we're heart to heart
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us, nothing's gonna stop us now
I'm so glad I found you, I'm not gonna lose you
Whatever it takes I will stay here with you
Take it to the good times, see it through the bad times
Whatever it takes is what I'm gonna do
Let them say, "We're crazy", what do they know?
Put your arms around me, baby, don't ever let go
Let the world around us just fall apart
Baby we can make it if we're heart to heart
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us, nothing's gonna stop us now
All that I need is you
All that I ever need and all that I want to do
Is hold you forever, forever and ever
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us, nothing's gonna stop us
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us, nothing's gonna stop us now
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