Pet Shop Boys - "What Have I Done To Deserve This"

Pet Shop Boys: De "What Have I Done to Deserve This?" a una Trayectoria Inquebrantable

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Cuando en 1987 el dúo británico Pet Shop Boys lanzó "What Have I Done to Deserve This?", junto a la legendaria Dusty Springfield, nadie imaginó que la canción se convertiría en un clásico instantáneo del pop electrónico. La fusión del sonido característico del grupo con la voz soul de Springfield resultó en un éxito global que alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y en el Billboard Hot 100 de EE.UU. Pero este solo fue un hito más en la impresionante carrera de Neil Tennant y Chris Lowe, quienes han mantenido su relevancia en la música por más de cuatro décadas.

El Camino Hacia el Éxito

Pet Shop Boys se formó en 1981, cuando Tennant, un periodista musical, conoció a Lowe, un arquitecto y tecladista. Compartiendo una pasión por la música electrónica y la escena dance emergente, comenzaron a trabajar juntos en la creación de un sonido innovador. Su primer gran éxito llegó en 1985 con "West End Girls", que les valió su primer número 1 en el Reino Unido y Estados Unidos.

Desde entonces, el dúo ha lanzado más de una docena de álbumes de estudio, consolidando su estatus como pioneros del synth-pop. "What Have I Done to Deserve This?" fue un punto clave en su carrera, mostrando su capacidad para combinar géneros y trabajar con artistas de renombre. Dusty Springfield, cuya carrera había decaído en los años 70, recibió un renovado reconocimiento gracias a esta colaboración, lo que ayudó a revivir su trayectoria musical.

Innovación y Reinvención Constante

A lo largo de su carrera, Pet Shop Boys han sabido adaptarse a los cambios en la industria sin perder su esencia. Temas como "It's a Sin", "Go West" y "Always on My Mind" reflejan su habilidad para fusionar letras introspectivas con ritmos bailables. Su estética sofisticada y su teatralidad en el escenario los han convertido en íconos de la música electrónica y la cultura LGBTQ+.

El dúo ha colaborado con una amplia gama de artistas, desde David Bowie hasta Lady Gaga, y han influenciado a generaciones de músicos. Además, han incursionado en proyectos fuera del ámbito tradicional del pop, como bandas sonoras, óperas y adaptaciones teatrales.

Pet Shop Boys en la Actualidad

Lejos de retirarse, Neil Tennant y Chris Lowe continúan activos y lanzando nueva música. En 2020 publicaron "Hotspot", su decimocuarto álbum de estudio, que incluye temas como "Monkey Business" y "Burning the Heather". Su estilo sigue siendo una combinación de melodías pegadizas y letras que abordan desde el amor hasta la política y la sociedad.

Actualmente, Pet Shop Boys se encuentran en una gira mundial titulada Dreamworld: The Greatest Hits Live, donde interpretan sus clásicos junto con nuevos temas. Su legado sigue intacto, y su capacidad para conectar con audiencias de distintas generaciones demuestra por qué siguen siendo uno de los dúos más importantes en la historia de la música pop.

Más de 40 años después de su debut, Pet Shop Boys siguen preguntándose "What Have I Done to Deserve This?". La respuesta es simple: su talento, innovación y pasión por la música los han mantenido en la cima, mereciendo cada éxito que han cosechado a lo largo de su carrera.

Algunos de los mayores éxitos del grupo

Década de 1980:

• West End Girls (1984, relanzada en 1985) – Su primer gran éxito y número uno en varios países.
• Opportunities (Let's Make Lots of Money) (1985) – Un himno irónico sobre la ambición y la avaricia.
• Suburbia (1986) – Inspirada en las tensiones sociales de los suburbios británicos.
• It's a Sin (1987) – Uno de sus temas más famosos, con una letra sobre la culpa religiosa.
• What Have I Done to Deserve This? (1987) – Dúo con Dusty Springfield, gran éxito en EE.UU.
• Rent (1987) – Una canción melancólica con una historia de dependencia económica.
• Always on My Mind (1987) – Versión del clásico de Elvis Presley que se convirtió en un éxito masivo.
• Heart (1988) – Alcanzó el número uno en Reino Unido.
• Domino Dancing (1988) – Influenciada por ritmos latinos.

Década de 1990:

• So Hard (1990) – Parte del álbum Behaviour, con una estética más madura.
• Being Boring (1990) – Un himno nostálgico sobre la juventud y la pérdida.
• Go West (1993) – Cover del grupo Village People, convertido en un himno pop.
• Can You Forgive Her? (1993) – Canción con una fuerte carga narrativa.
• Se a vida é (That's the Way Life Is) (1996) – Inspirada en ritmos brasileños.
• A Red Letter Day (1997) – Con un sonido orquestal imponente.

Década de 2000 en adelante:

• New York City Boy (1999) – Evocando la era disco de los años 70.
• Home and Dry (2002) – Canción melancólica y minimalista.
• Love etc. (2009) – Crítica a la sociedad de consumo, con un sonido moderno.
• The Pop Kids (2016) – Un homenaje a la juventud y a la cultura club.

Pet Shop Boys han mantenido una carrera exitosa por décadas, combinando letras inteligentes con sonidos electrónicos innovadores. 

Instrumentos y Equipos Utilizados por Pet Shop Boys

 
Teclados y consolas usados por el duo en la actualidad

Sintetizadores y Teclados

• Roland Jupiter-8 – Un sintetizador analógico clásico que se usó en sus primeros álbumes.
• Yamaha DX7 – Sintetizador digital icónico de los 80, usado en Please (1986).
• Korg M1 – Un rompler workstation muy popular en los años 80 y 90.
• Ensoniq Mirage – Un sampler utilizado en sus primeros trabajos.
• Fairlight CMI – Uno de los primeros samplers digitales, usado en los 80.
• Sequential Circuits Prophet-5 – Sintetizador analógico legendario, usado en canciones como West End Girls.
• Elektron Analog Rytm – Caja de ritmos usada en producciones recientes.
• Yamaha Motif – Teclado workstation usado en giras y grabaciones modernas.

El Korg M1

Samplers y Secuenciadores

• Akai S1000/S3000 – Samplers digitales muy populares en los 90.
• E-MU Emulator II – Sampler usado en la producción de algunos de sus hits.
• Ableton Live – Software DAW usado en su producción moderna.

Cajas de Ritmos y Módulos de Sonido

• Roland TR-808 – Clásica caja de ritmos usada en West End Girls.
• Roland TR-909 – Popular en la música dance y house, utilizada en varios álbumes.
• LinnDrum – Caja de ritmos usada en los años 80.

Guitarras y Bajo (aunque no son su foco principal)

• Fender Precision Bass – Utilizado en algunas grabaciones en vivo.
• Gibson Les Paul – Ha aparecido en algunas presentaciones y grabaciones.

Software y Producción Digital

• Logic Pro – DAW principal en su estudio de grabación.
• Pro Tools – Usado para mezcla y producción profesional.

En vivo, Neil Tennant se enfoca en el canto, mientras que Chris Lowe toca teclados y secuenciadores. En giras, suelen contar con músicos adicionales para reforzar el sonido en directo.

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INXS y su éxito Suicide Blonde

INXS y 'Suicide Blonde': El Ascenso y Caída de una Banda Icónica

INXS - Suicide Blonde (Official Music Video)

INXS fue una de las bandas australianas más influyentes de los años 80 y 90, combinando rock, new wave y funk en un sonido único que los llevó a la cima de las listas de éxitos. Formada en 1977 en Sydney, la banda estaba integrada por los hermanos Farriss (Tim, Andrew y Jon), Garry Gary Beers, Kirk Pengilly y su carismático vocalista, Michael Hutchence.

El éxito de 'Suicide Blonde'

Video 'Suicide Blonde' en vivo

Uno de los mayores éxitos de INXS fue Suicide Blonde, lanzado en 1990 como el primer sencillo del álbum X. La canción, con su distintivo sonido de armónica y una base rítmica contagiosa, se convirtió en un hit mundial. La inspiración para el título provino de la entonces novia de Hutchence, la actriz y cantante Kylie Minogue, quien en una ocasión se tiñó el cabello rubio platino para un papel, lo que llevó a Hutchence a referirse a ella como una "suicide blonde" (rubia suicida).

La canción alcanzó los primeros puestos en varias listas, consolidando el estatus de INXS como una banda global. Su estilo sensual y enérgico, combinado con la inconfundible presencia escénica de Hutchence, hicieron de Suicide Blonde un clásico del rock de los 90.

El trágico final de Michael Hutchence

A pesar del éxito de la banda, la vida personal de Michael Hutchence estuvo marcada por problemas emocionales y conflictos personales. En la década de los 90, su relación con la prensa y su batalla con la depresión se intensificaron. El 22 de noviembre de 1997, Hutchence fue encontrado muerto en su habitación de hotel en Sídney a la edad de 37 años. Su fallecimiento fue declarado un suicidio, aunque las circunstancias exactas aún generan debate.

La muerte de Hutchence marcó el declive de INXS, que intentó seguir adelante con diferentes vocalistas, pero nunca recuperó la magia que tenía con su icónico líder. Aunque la banda continuó activa hasta su disolución en 2012, el legado de INXS sigue vivo en canciones como Never Tear Us Apart, New Sensation y, por supuesto, Suicide Blonde, recordando a una de las voces más inolvidables del rock.

Conclusión

INXS dejó una huella imborrable en la historia de la música, y Michael Hutchence sigue siendo recordado como un ícono del rock. Suicide Blonde es solo una de las muchas canciones que capturan la esencia de una banda que, a pesar de la tragedia, sigue sonando en los corazones de sus fanáticos alrededor del mundo.

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Al Corley y un éxito "Cold Dresses"

Al Corley y "Cold Dresses": El Éxito Musical del Actor Convertido en Cantante

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Al Corley es un nombre que muchos asocian con su papel en la serie de televisión Dynasty, donde interpretó a Steven Carrington en sus primeras temporadas. Sin embargo, más allá de su faceta como actor, Corley también incursionó en el mundo de la música, logrando un éxito significativo con la canción Cold Dresses, un tema que capturó la esencia del sonido ochentero y lo posicionó como una figura destacada en el ámbito del pop y el new wave.

El sonido de "Cold Dresses"

Lanzada en 1984 como parte de su álbum Square Rooms, Cold Dresses combina elementos del synth-pop, el new wave y el pop-rock, géneros que dominaron la escena musical de la época. La canción se caracteriza por un sonido envolvente, donde los sintetizadores juegan un papel clave, junto con una percusión rítmica y una melodía pegadiza que evoca el estilo de artistas como Alphaville, Spandau Ballet y Duran Duran.

Si bien no alcanzó la misma popularidad que Square Rooms, otro de sus sencillos más conocidos, Cold Dresses logró consolidar a Corley como un intérprete serio dentro del género. La canción, con su atmósfera melancólica y su ritmo hipnótico, refleja la estética musical de los años 80 y sigue siendo un tema apreciado por los nostálgicos de aquella década.

La voz de Al Corley: Carisma sobre técnica

En cuanto a la calidad vocal de Al Corley, se puede decir que su estilo interpretativo encaja perfectamente con la música que producía. Si bien no poseía una voz particularmente poderosa o virtuosa, su tono grave y su forma de cantar con una ligera aspereza le dieron un carácter distintivo a sus canciones. Su interpretación transmitía emoción y autenticidad, elementos esenciales en el synth-pop de los años 80.

Un legado musical más allá de la actuación

Aunque su carrera musical no tuvo la misma longevidad que su trabajo en la actuación, Al Corley dejó un legado interesante dentro del pop ochentero. Cold Dresses sigue siendo una joya oculta de su repertorio, apreciada por los fanáticos del género y aquellos que buscan explorar sonidos que marcaron una época.

Su incursión en la música demuestra cómo los años 80 fueron una década en la que actores y músicos podían cruzar fácilmente la línea entre ambos mundos, dejando huellas en más de una disciplina artística. Al Corley, con su estilo único y su innegable presencia, es un claro ejemplo de ello.

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