Bienvenido a "Videos compartidos", tu blog definitivo sobre videos clásicos de música de los 80 y 90. Aquí celebramos la época dorada de los videoclips musicales, cuando MTV revolucionó la industria y las bandas alcanzaron el estrellato visual.
"Espectacular Timelapse de Tormenta en Córdoba: Naturaleza en Acción"
Con el paso de los segundos, se puede observar cómo las formaciones nubosas evolucionan rápidamente, pintando el cielo con tonos oscuros que anuncian la llegada de la tormenta.
El uso de la técnica de timelapse permite comprimir horas de grabación en solo unos minutos, resaltando detalles que normalmente pasarían desapercibidos a simple vista. Este tipo de videos no solo tiene valor estético, sino también educativo, al mostrar de manera clara cómo se desarrolla una tormenta desde sus primeras etapas hasta su máxima intensidad.
Córdoba, conocida por sus paisajes pintorescos y su variado clima, ofrece el escenario perfecto para capturar este tipo de fenómenos naturales.
VC
respetar la naturaleza, mientras disfrutamos de su belleza desde una perspectiva segura.
Paul McCartney y “Hope of Deliverance”: Un mensaje de optimismo universal
Paul McCartney, una de las figuras más influyentes de la música moderna, no solo es conocido por ser miembro de The Beatles, sino también por una destacada carrera como solista. Entre los múltiples éxitos que ha cosechado a lo largo de los años, destaca “Hope of Deliverance”, una canción que encapsula su habilidad para combinar melodías accesibles con mensajes profundos y universales.
Lanzada en diciembre de 1992 como el sencillo principal de su álbum Off the Ground (1993), “Hope of Deliverance” es una composición que refleja el optimismo característico de McCartney. Escrita por el propio artista, la canción mezcla elementos de folk pop con ritmos latinos, creando una atmósfera cálida y esperanzadora. La letra transmite un mensaje de fe y confianza en un futuro mejor, un tema recurrente en su obra, especialmente en el contexto de los desafíos globales de la época.
Musicalmente, “Hope of Deliverance” se destaca por su simplicidad melódica y su enfoque acústico. La guitarra rítmica, acompañada de percusiones ligeras y un coro armonioso, refuerzan el tono positivo de la canción. McCartney, como es habitual, demuestra su destreza tanto en la interpretación vocal como en la producción, logrando una pieza que conecta con audiencias de diferentes generaciones y culturas.
Aunque la canción no tuvo un impacto arrollador en las listas estadounidenses, alcanzó el número 18 en el Reino Unido y tuvo un gran éxito en varios países europeos y latinoamericanos, donde el mensaje de esperanza resonó profundamente. En Alemania, por ejemplo, llegó al puesto número 3, consolidándose como uno de los temas más populares de McCartney en la región durante los años 90.
El videoclip de “Hope of Deliverance” también refuerza su mensaje positivo. Dirigido por Andy Morahan, muestra a McCartney y su banda tocando en un entorno natural, simbolizando la conexión entre la humanidad y la naturaleza, así como la importancia de la unidad y la armonía.
Hoy, “Hope of Deliverance” sigue siendo una de las canciones más emblemáticas de McCartney en su etapa solista. Su mensaje de optimismo y fe en tiempos difíciles mantiene su relevancia, recordándonos la importancia de mirar hacia adelante con esperanza y determinación. Es una prueba más del genio creativo de McCartney y de su capacidad para inspirar a través de la música.
Con Wings
Letra y traducción
Hope of deliverance
I will always be hoping, hoping.
You will always be holding, holding
My heart in your hand. I will understand.
I will understand someday, one day.
You will understand always,
Always from now until then.
When it will be right, I don't know.
What it will be like, I don't know.
We live in hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.
Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.
And I wouldn't mind knowing, knowing
That you wouldn't mind going,
Going along with my plan.
When it will be right, I don't know.
What it will be like, I don't know.
We live in hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.
Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.
Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.
Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.
Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.
Esperanzas de liberacion
Siempre estaré esperando, esperando.
Tú siempre estarás agarrando, agarrando
Mi corazón en tu mano. lo entenderé.
Lo entenderé algún día, un día.
Tú lo entenderás siempre,
Siempre desde ahora hasta entonces.
Cuando estará bien, no sé.
Como será, no sé.
Vivimos con esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.
Y no me importaría saber, saber.
Que no te importaría estar,
Estar de acuerdo con mi plan.
Cuando estará bien, no sé.
Como será, no sé.
Vivimos con esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.
Un éxito de robbie publicado el 3 de octubre del 2005
El vídeo fue dirigido por Johan Renck. En el vídeo parece que Williams está teniendo una pesadilla
en la que vive en algún momento de los años 1950, y se ha quedado
atascado, anda sin avanzar, y a veces conduce un auto en el que están un
bebé que habla con él, y un par de gemelas en el asiento trasero del coche.
El coche es un Saab 95.
Robbie Williams - Tripping
En 2005, Robbie Williams sorprendió a sus fans con Tripping, el primer sencillo de su álbum Intensive Care. Esta canción marcó un giro interesante en la carrera del artista británico, combinando elementos de reggae, pop y funk en un estilo único que se apartaba de sus éxitos más convencionales.
Tripping se destacó no solo por su sonido fresco y experimental, sino también por su intrigante letra y su innovador video musical, en el que Williams aparece atrapado en un misterioso hotel con secuencias surrealistas. La canción se convirtió en un éxito global, alcanzando el número uno en las listas de países como Alemania, Italia y Países Bajos, y consolidando a Robbie Williams como uno de los artistas más versátiles de su generación.
Este sencillo fue un ejemplo de cómo Williams se atrevía a tomar riesgos artísticos, explorando nuevos géneros y trabajando con el productor Stephen Duffy. A pesar de que Tripping dividió opiniones entre algunos críticos, los fans elogiaron su audacia y creatividad, lo que permitió que el tema se mantuviera en la memoria colectiva como uno de los más emblemáticos de su carrera.
Con Tripping, Robbie Williams demostró una vez más que su capacidad para reinventarse era clave para su éxito continuado en la industria musical.
Cock Robin: Un Grupo Icónico y su Viaje desde "When Your Heart Is Weak"
Cock Robin es una banda de pop rock estadounidense que alcanzó el éxito internacional en la década de 1980. Formada en 1982 por el vocalista y compositor principal Peter Kingsbery, la banda se caracterizó por su estilo melódico, letras profundas y el uso de armonías vocales entre Kingsbery y la vocalista Anna LaCazio. Aunque su éxito fue mayoritariamente en Europa, Cock Robin dejó una huella indeleble en la escena musical de la época.
"When Your Heart Is Weak": El Himno del Grupo
La canción "When Your Heart Is Weak" fue el sencillo debut de la banda, lanzado en 1985 como parte de su álbum homónimo. Esta balada pop, con un tono melancólico y una producción sofisticada, se convirtió rápidamente en un éxito. Alcanzó el puesto número 35 en la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos, pero fue en Europa donde realmente brilló, logrando un gran éxito en países como Francia, Alemania y Países Bajos.
La composición de "When Your Heart Is Weak" destaca por la emotividad de su letra, que aborda la vulnerabilidad y el desamor. La combinación de la voz profunda y conmovedora de Kingsbery con los delicados coros de LaCazio crea una atmósfera única que cautivó a millones de oyentes.
El Camino del Grupo
Tras el éxito de su primer álbum, Cock Robin lanzó varios discos más, incluidos "After Here Through Midland" (1987) y "First Love/Last Rites" (1989). Aunque estos álbumes contenían canciones bien recibidas por la crítica, como "Just Around the Corner" y "The Biggest Fool of All", no lograron replicar el impacto comercial de su debut. La banda se disolvió en 1990, dejando un legado apreciado principalmente por sus fans europeos.
La Reunión y la Actualidad
En 2006, Peter Kingsbery y Anna LaCazio decidieron reunirse, lanzando un nuevo álbum titulado "I Don't Want to Save the World". Este regreso marcó un renacimiento para el grupo, que comenzó a realizar giras nuevamente, especialmente en Europa, donde mantenían una base de fans fiel.
En los años más recientes, Cock Robin ha continuado lanzando nueva música y actuando en vivo. Sin embargo, Anna LaCazio dejó el grupo en 2015, y Peter Kingsbery ha seguido liderando el proyecto en solitario, manteniendo vivo el espíritu de la banda con nuevas colaboraciones y reinterpretaciones de sus clásicos.
Un Legado Musical
Aunque Cock Robin nunca alcanzó el nivel de fama global de algunas bandas contemporáneas, su música ha resistido el paso del tiempo. "When Your Heart Is Weak" sigue siendo una canción icónica que representa la esencia del pop rock de los 80, y su capacidad para conectar emocionalmente con la audiencia asegura que el legado de Cock Robin permanezca vivo para las generaciones futuras.
Patty Smyth, una de las voces más distintivas del rock estadounidense de los años 80, alcanzó la fama como la vocalista principal de la banda Scandal. Entre los grandes éxitos que cimentaron su reputación se encuentra "Goodbye To You", un tema que encapsula la esencia de la música pop-rock de su época.
Lanzada en 1982 como parte del EP debut de Scandal, "Goodbye To You" se convirtió en un himno instantáneo. Con su pegajosa melodía, energética interpretación vocal y una letra que habla de la despedida en una relación fallida, la canción capturó la atención de una generación. Acompañada de un video musical vibrante y estilizado, "Goodbye To You" se convirtió en un elemento básico en el naciente canal MTV, ayudando a cimentar la carrera de Smyth y a establecer a Scandal como una banda prominente de la época.
El éxito de "Goodbye To You" marcó el inicio de una trayectoria musical que llevó a Patty Smyth a explorar diversos géneros y a mantenerse relevante en la industria durante décadas. Aunque Scandal tuvo un período relativamente corto de actividad en los 80, Smyth continúa siendo recordada por su poderosa voz y su habilidad para conectar emocionalmente con el público.
Letra:
Those times I waited for you seem so long ago
I wanted you far too much to ever let you go
You know you never got by I feel it too
And I guess I never could stand to lose
It's such a pity to say
Goodbye to you
Goodbye to you
Could I have loved someone like the one I see in you
I remember the good times baby now, and the bad times too
These last few weeks of holding on
The days are dull, the nights are long
Guess it's better to say
Goodbye to you
Goodbye to you
Goodbye to you
Goodbye to you
Biografía de Patty Smyth
Primeros años y el ascenso con Scandal
Patty Smyth nació el 26 de junio de 1957 en Nueva York, Estados Unidos. Su amor por la música comenzó desde joven, influenciada por el dinamismo cultural de la ciudad. En 1981, se unió a la banda Scandal, que pronto atrajo la atención gracias a su estilo fresco y a la potente voz de Smyth. Con "Goodbye To You" y otros éxitos como "The Warrior", Scandal se consolidó como una de las bandas más populares de la escena rock-pop de los 80.
Carrera en solitario
Tras la separación de Scandal en 1985, Smyth lanzó su carrera en solitario. Su primer álbum, "Never Enough" (1987), demostró su capacidad para mantenerse en el centro de la atención musical, aunque fue su segundo álbum homónimo, "Patty Smyth" (1992), el que le trajo aún más reconocimiento. De este disco se desprendió el exitoso sencillo "Sometimes Love Just Ain't Enough", un dueto con Don Henley, que alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100.
Vida personal y pausa musical
Durante los 90, Smyth decidió reducir su actividad musical para concentrarse en su familia. Se casó con el tenista John McEnroe en 1997 y juntos formaron una familia mientras Smyth continuaba realizando presentaciones ocasionales y trabajando en proyectos musicales.
Regreso a la música
En los últimos años, Patty Smyth ha experimentado un resurgimiento en su carrera. En 2020, lanzó su álbum "It’s About Time", el primero en 28 años, demostrando que su talento y pasión por la música siguen intactos. El disco fue bien recibido por críticos y fans, quienes celebraron su regreso.
Legado y actualidad
Hoy en día, Patty Smyth es reconocida no solo por su impacto en la música de los 80, sino también por su capacidad para reinventarse. Con una carrera que abarca décadas y un legado de canciones inolvidables, Smyth sigue siendo una figura respetada y querida en la industria musical.
