Bienvenido a "Videos compartidos", tu blog definitivo sobre videos clásicos de música de los 80 y 90. Aquí celebramos la época dorada de los videoclips musicales, cuando MTV revolucionó la industria y las bandas alcanzaron el estrellato visual.
Exito musical con coreo de los 90 de Amber Hip Hop electrónico
Lyrics:
Da be da be da di da en da
Da be da be da di da en da
Da be da be da di da en da
Da be da be da di da en da
This is your night
Dancing free until the morning light
Together forever cuz
This is your night
And everything is gonna be alright
Oh yeah
So in love with you
Oh yeah
Its to good to be true
Oh yeah
Feeling so brand new
Oh yeah
You captured my heart
Your the key to my life
A vision of our love
That made me survive
Creating the mood that were in is surreal
Its time to move up and to face what I feel
This is your night
Dancing free until the morning light
Together forever cuz
This is your night
And everything is gonna be alright
Oh yeah
So in love with you
Oh yeah
Its to good to be true
Oh yeah
Feeling so brand new
Oh yeah
Imagine my spirit the one that you call
I'm ready to stand up and ready to fall
I can't run away so attracted by you
I may be your girl and I'll be so ture
Oh oh
This is your night
Dancing free until the morning light
Together forever cuz
This is your night
And everything is gonna be alright
Oh yeah
So in love with you
Oh yeah
Its to good to be true
Oh yeah
Feeling so brand new
Oh yeah
Da be da be da di da en da
Da be da be da di da en da
Da be da be da di da en da
Da be da be da di da en da
This is your night
Dancing free until the morning light
Together forever cuz
This is your night
And everything is gonna be alright
Oh yeah
So in love with you
Oh yeah
Its to good to be true
Oh yeah
Feeling so brand new
Oh yeah
This is your night
"Dame"
Pertenece al Álbum: "Nada es igual" 1996
Dame agua, dame vida
Ya no quiero estar dormido
Dame alguna señal
Que me acerque más a ti
Dame el árbol de tu vida
Que me cure las heridas
Y que vuelva a sonreír
Dame cielo, dame fuego
Dame todos tus sentidos
Ábreme las puertas
Ya no quiero estar aquí
Dame la llave de tus sueños
Que tu amor ya tiene dueño
Y te quiere hacer feliz
Dame alguna prueba de amor
Que calme el dolor
Que queden para siempre
Mis besos vibrando en tu cuerpo
Dame alguna prueba de amor
Que calme el dolor
Que quede nuestra historia de amor
A través de los tiempos
No me digas que no
Que no vas a venir
Que yo te quiero hacer feliz
Dame tu presencia
Dame tu naturaleza
Dame alguna clave que me acerque más a ti
Dame un mapa de tu cuerpo
Dame todos tus secretos
Que yo te quiero hacer feliz
Dame alguna prueba de amor
Que calme el dolor
Que queden para siempre
Mis besos vibrando en tu cuerpo
Dame alguna prueba de amor
Que calme el dolor
Que quede nuestra historia de amor
A través de los tiempos
No me digas que no
Que no vas a venir
Que yo te quiero hacer feliz
Dame señas de tu amor
Dale un rumbo a mi emoción
Para hallar el camino de tu corazón
Dame amor
Dame alguna prueba de amor
Que calme el dolor
Que quede nuestra historia de amor
A través de los tiempos
No me digas que no
Que no vas a venir
Que yo te quiero hacer feliz
Ven dame amor
Que calme mi dolor
No me digas que no
Que no vas a venir
Que yo te quiero hacer feliz
Lyrics
If there's anything you need
All you have to do is say
You know you satisfy everything in me
We shouldn't waste a single day
So don't stop me falling
It's destiny calling
A power I just can't deny
It's never changing
Can't you hear me, I'm saying
I want you for the rest of my life
Together forever and never to part
Together forever we two
And don't you know
I would move heaven and earth
To be together forever with you
If they ever get you down
There's always something I can do
Because I wouldn't ever wanna see you frown
I'll always do what's best for you
There ain't no mistaking
It's true love we're making
Something to last for all time
It's never changing
Can't you hear me, I'm saying
I want you for the rest of my life
Together forever and never to part
Together forever we two
And don't you know
Iwould move heaven and earth
To be together forever with you
So don't stop me falling
It's destiny calling
A power I just can't deny
It's never changing
Can't you hear me, I'm saying
I want you for the rest of my life
Together forever and never to part
Together forever we two
And don't you know
I would move heaven and earth
To be together forever with you"
Sobre ''Te llevo para que me lleves'', comentó que ''más allá de una alegoría que plantea una cuestión de pareja y la espera de un hijo, el término lo escuché, o creí escucharlo, allá a lo lejos en una playa de Venezuela. Yo escuchaba algo por el estilo en tono venezolano y me quedó sonando en la cabeza, entonces después lo traduje y quedó nomás. Estaba viviendo en Chile, este video está filmado en Chile, estaba viviendo el embarazo de Cecilia de lo que iba a ser o de lo que ya era Benito, mi primer hijo, y no teníamos mucho tiempo. Yo estaba terminando el disco y Cecilia, se ve, ya estaba de ocho meses y pico, ya ahí, a punto. Y nos fuimos a la montaña a filmar. Y la verdad es que no hubo un guión, sino que había como escenas, eran escenas un poco soñadoras ¿no? Bueno, fue todo muy divertido. La guitarra era de un cantautor chileno que en ese momento era el novio de Cecilia Bolocco y yo le puse todas las calcomanías y se la devolví''.
Letra de ''Te llevo para que me lleves'':
Te conozco de otra vida
Hoy saldrás por la ventana.
Como un puñal
Rasgando las tinieblas
Si te llevo
Es para que me lleves.
Sin hablar, sólo roces
Quiero ver tus ojos rojos
Contaré hasta tres
Y llamaré a tu puerta
Yo te llevo para que me lleves
Una vida
A otra vida.
Para que me lleves.
Una vida
A otra vida.
Para que me lleves.
Gran éxito del grupo rosarino de reciente visita por Córdoba en el Espacio Quality.
CLIP ORIGINAL del Tema // Banda argentina de rock en español, compuesta inicialmente por su vocalista Mario "Pajaro" Gomez, Jorge Risso en guitarras, Gerardo Pugliani en bajo, Karina Di Lorenzo y Natalia Moscariello en coros, Carlos "Oveja" Gonzales en bateria y Gustavo Sachetti en teclados; se formo en septiembre de 1990 en la ciudad de Rosario (Argentina).
Bye Bye
Llévame a la estación, espero que te vuelva a ver...
Ya no puedo evitar esta sensación de soledad
Si así es como quierés, yo me iré, muy muy lejos
Si así es como lo ves, sólamente te pido algo
Déjame, déjame que te toque la piel
Déjame, déjame que yo te pueda ver
Te diré sólo adiós, no sé cuanto hacía que no estaba bien...
A veces buscás, a veces ganás y otras perdés
Entonces quieres ver una luz en la noche...
Buscando una razón, para un corazón hecho pedazos
Déjame, déjame que yo toque la piel
Déjame, déjame que yo te pueda ver...
Déjame, déjame que yo pruebe tu miel
Déjame, déjame que te toque otra vez
Déjame, déjame que yo toque la piel
Déjame, déjame que yo te pueda ver...
Déjame, déjame que yo pruebe tu miel
Déjame, déjame que te toque otra vez
Vilma Palma e Vampiros y su éxito "Bye Bye (Déjame)"
Vilma Palma e Vampiros es una de las bandas más icónicas del rock y pop en español de los años 90. Originarios de Rosario, Argentina, lograron conquistar audiencias en toda Latinoamérica con su estilo fresco, letras pegadizas y una fusión de ritmos que iban del pop-rock al funk. Entre sus numerosos éxitos, destaca el inolvidable "Bye Bye (Déjame)", una canción que encapsula el espíritu romántico y melancólico que caracteriza gran parte de su repertorio.
El Origen de "Bye Bye (Déjame)"
"Bye Bye (Déjame)" pertenece al álbum 3980 (1993), uno de los discos más exitosos de la banda. Este trabajo consolidó su carrera tras el éxito inicial de La Pachanga (1991). Escrita por Mario "Pájaro" Gómez, líder y vocalista de la banda, la canción es una balada pop con influencias de rock que narra el dolor de una despedida amorosa, algo con lo que muchos oyentes pueden identificarse.
La letra explora los sentimientos de pérdida y desamor con un lenguaje sencillo pero cargado de emoción. "Bye Bye (Déjame)" se convirtió rápidamente en un himno para quienes atravesaban rupturas sentimentales, marcando a toda una generación.
El Éxito Regional e Internacional
El tema tuvo una gran recepción en Argentina y en países de habla hispana como México, Colombia, Chile y Venezuela. Su melodía melancólica, combinada con un estribillo pegajoso, hizo que la canción se mantuviera en los primeros lugares de las listas de popularidad durante semanas.
Vilma Palma e Vampiros se destacó en los años 90 por su capacidad para conectar con el público a través de canciones que mezclaban alegría, tristeza y humor. "Bye Bye (Déjame)" se convirtió en una de sus canciones más emblemáticas, consolidándolos como referentes del pop latino.
El Legado de "Bye Bye (Déjame)"
A pesar de los cambios en la industria musical, la canción sigue vigente en la memoria colectiva y en las playlists nostálgicas de los amantes del pop-rock en español. Ha sido interpretada en múltiples versiones y es un tema infaltable en los conciertos de la banda, donde el público corea cada palabra como si el tiempo no hubiese pasado.
Vilma Palma e Vampiros sigue activa y continúa recorriendo escenarios en Latinoamérica, mostrando que su música es atemporal. "Bye Bye (Déjame)" es una prueba de cómo una canción puede capturar un momento emocional y permanecer relevante décadas después.
El grupo español La Unión logro su éxito mas conocido en 1984.
Actuación en vivo en tve española.
La Unión y el éxito de "Lobo-Hombre en París"
La Unión es uno de los grupos más icónicos del pop y rock español de los años 80. Formado en Madrid en 1982, esta banda marcó una época con su estilo innovador y letras cargadas de simbolismo. Dentro de su prolífica carrera, una canción destaca como un hito cultural y musical: "Lobo-Hombre en París".
El Origen del Éxito
"Lobo-Hombre en París" fue lanzada en 1984 como parte de su primer álbum, Mil Siluetas. La canción, inspirada en el relato corto Le Loup-Garou del escritor francés Boris Vian, narra la historia de un hombre que se transforma en lobo bajo la luna llena en la ciudad de París. La letra, escrita por Rafa Sánchez y Luis Bolín, es un homenaje a la literatura surrealista y al ambiente bohemio de la capital francesa.
Musicalmente, "Lobo-Hombre en París" combina sintetizadores característicos de la década de los 80 con una melodía pegajosa y una atmósfera mística. La voz profunda y enigmática de Rafa Sánchez se convirtió en el sello distintivo de la banda y encajó perfectamente con la temática oscura y romántica de la canción.
El Impacto en la Cultura Popular
El éxito de "Lobo-Hombre en París" fue inmediato. La canción se convirtió en un himno de la Movida Madrileña, el movimiento cultural que revolucionó España durante los primeros años de la democracia. La Unión logró conectar con una generación joven que buscaba nuevas formas de expresión artística y musical.
El videoclip, dirigido por Mariano García, también marcó un antes y un después en la industria musical española. Con una estética cuidada y elementos visuales que evocaban el cine de autor francés, el video ayudó a consolidar la imagen de La Unión como una banda sofisticada y vanguardista.
Legado y Vigencia
Con más de tres millones de copias vendidas a lo largo de su carrera, La Unión es recordada como una de las bandas más influyentes de España. "Lobo-Hombre en París" sigue siendo una de las canciones más queridas y reconocidas por el público, tanto dentro como fuera del país. La canción ha sido versionada en varias ocasiones y se mantiene vigente gracias a su capacidad para evocar emociones y transportar a los oyentes a una época de creatividad y libertad.
Hoy en día, "Lobo-Hombre en París" no solo es un clásico de los años 80, sino también un testimonio del talento y la originalidad de La Unión, una banda que dejó una huella imborrable en la historia de la música en español.
Oh yeah,what we're living in (let me tell ya)
It's a wonder man can eat at all
When things are big that should be small
Who can tell what magic spells we'll be doing for us
And I'm giving all my love to this world
Only to be told
I can't see
I can't breathe
No more will we be
And nothing's going to change the way we live
Cos' we can always take but never give
And now that things are changing for the worse,
See,its a crazy world we're living in
And I just can't see that half of us immersed in sin
Is all we have to give these -
Futures made of virtual insanity now
Always seem to,be govern'd by this love we have
For useless,twisting,our new technology
Oh,now there is no sound - for we all live undergroun
UMG (en nombre de Concord Records); CMRRA, LatinAutorPerf, UMPI, UMPG Publishing, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, LatinAutor - UMPG y 13 sociedades de derechos musicales
You can do what you want just seize the day
What you're doing tomarrow's gonna come your way
Don't you ever consider giving up
You will find, oooh
It's a beautiful Life, oooh
It's a beautiful Life, oooh
It's a beautiful Life, oooh
I just wanna be here beside you
And stay until the break of dawn
Take a walk in the park when you feel down
There're so mant things there that's gonna lift you up
See the nature in bloom, a laughing child
Such a dream, oooh
It's a beautiful Life, oooh
It's a beautiful Life, oooh
It's a beautiful Life, oooh
I just wanna be here beside you
And stay until the break of dawn
You're looking for somewhere to belong
You're standing all alone
For someome to guide you on your way
Now and forever
It's a beautiful Life, oooh
It's a beautiful Life, oooh
It's a beautiful Life, oooh
I just wanna be anybody
We're living in different ways
It's a beautiful life, oooh...
Esta es la historia de Herbert "Herb" Alpert, un muchacho nacido en el seno de una familia judía el 31 de Marzo de 1935. La devoción de Alpert por la música viene de pequeño, ya que su padre - sastre de profesión - disfrutaba de tocar la mandolina en sus ratos libres, y su madre era una excelente violinista.
Antes de los 10 años Alpert se encontró continuando con la tradición musical de su familia, tomando clases de trompeta.
Luego Herb se enrolaría en el ejército y pasaría a tocar en la banda militar; y, cuando salió de la fuerza y fue a la universidad, se anotó en la banda del campus.
Ya a finales de los 50 el éxito le sonreía a Alpert. Había participado como músico a sueldo en orquestas de los estudios de Hollywood, participando en bandas de sonido de películas de la época (como Los Diez Mandamientos) pero pronto decidió independizarse y vinieron los hits.
Pronto se le unió el promotor Jerry Moss, quien vió un gran porvenir en Alpert y lo incentivó para fundar su propia compañía disquera. Así nació A&M Records, la que en su momento sería la compañía independiente más grande de la industria de la música y descubriría talentos como Los Carpenters, Quincy Jones, Sergio Mendes, Cat Stevens, Peter Frampton, Janet Jackson y decenas de estrellas reconocidas. Con el tiempo la A&M sería vendida a Polygram en 1989, aunque Moss y Alpert seguirían juntos con otro emprendimiento - el sello disquero Almo Sounds, fundado en 1994 y que lanzara a artistas como Garbage.
You're watching the official music video for The Doobie Brothers - "What A Fool Believes" from the album 'Minute By Minute' (1979). "What A Fool Believes" reached #1 on the Billboard Hot 100 on April 14, 1979 - one of only a handful of non-disco songs to hit #1 in 1979.
Licencias:SME; Sony ATV Publishing, LatinAutor - UMPG, LatinAutor, CMRRA, LatinAutorPerf, UMPG Publishing, ASCAP, UMPI, BMI - Broadcast Music Inc., UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, SOLAR Music Rights Management, LatinAutor - SonyATV y 16 sociedades de derechos musicales
Written & composed by B. Edwards, N. Rodgers, R. Tranchart, Y. Destagnol.
Produced and performed by Modjo (Romain Tranchart & Yann Destagnol) for Modjo Music.
Recorded at Modjo Music Studio & Le Park, mixed by Modjo & Hervé Bordes.
Mastered by Mandy Parnell at The Exchange.
Contains a sample from “Soup For One” by Chic used courtesy of Mirage Records.
“Soup For One” published by Sony/ATV Songs (BMI) / Warner-Tamerlane Publishing Corp. o/b/o Bernard’s Other Music.
Universal Music Publishing
(P) & (C) 2000 Modjo Music
Los New Radicals fueron una banda efímera que, a pesar de su corta existencia, dejó una huella imborrable en la cultura musical de los años 90. Formada en 1997 por Gregg Alexander, la banda lanzó un único álbum, Maybe You’ve Been Brainwashed Too, en 1998. De este disco surgieron varios temas memorables, pero fue "You Get What You Give" el que los catapultó al estrellato y aseguró su lugar en la historia del pop-rock.
"You Get What You Give" es una canción que combina letras provocadoras con un sonido fresco y energético, propio de la década de los 90. Desde el inicio, la melodía pegajosa y el ritmo optimista capturaron la atención de oyentes en todo el mundo. Lanzada como sencillo principal, la canción no solo dominó las listas de éxitos, sino que también se convirtió en un himno generacional, abordando temas de autenticidad, crítica social y autoafirmación.
Uno de los aspectos más comentados de "You Get What You Give" es su parte final, donde Alexander lanza dardos contra figuras de la cultura pop como Beck, Hanson y Marilyn Manson. Aunque estas líneas fueron interpretadas en su momento como una estrategia para generar controversia, Gregg Alexander aclaró que simplemente buscaba llamar la atención hacia las letras más profundas de la canción, que criticaban las desigualdades y la superficialidad de la sociedad moderna.
A pesar del éxito de "You Get What You Give" y el reconocimiento que obtuvo el álbum, los New Radicals se disolvieron en 1999. Gregg Alexander decidió alejarse de los reflectores para concentrarse en escribir y producir música para otros artistas. Sin embargo, su legado perdura. La canción ha sido versionada y utilizada en numerosas ocasiones, reafirmando su relevancia a lo largo de los años. Además, en 2021, la banda se reunió brevemente para interpretar "You Get What You Give" durante la celebración de la investidura presidencial de Joe Biden, un momento que subrayó el impacto duradero de su música.
En resumen, aunque los New Radicals fueron un grupo de corta vida, "You Get What You Give" se ha convertido en un clásico atemporal. Con su mensaje esperanzador y su crítica perspicaz, la canción sigue inspirando a nuevas generaciones y recordando a los oyentes que, al final, "recibes lo que das".
Video y tema principal de la película Mannequin del año 1987
Starship y el Éxito Inmortal de "Nothing's Gonna Stop Us Now"
En la vasta historia de la música pop de los años 80, una canción que sigue brillando como un emblema de amor y perseverancia es "Nothing's Gonna Stop Us Now", interpretada por la banda estadounidense Starship. Esta icónica balada rock no solo capturó el espíritu de su tiempo, sino que también consolidó a Starship como una fuerza poderosa en la escena musical de la década.
La Historia de Starship
Starship surgió como una evolución de la legendaria banda de rock Jefferson Airplane, famosa por su papel en el movimiento psicodélico de los años 60. A lo largo de los años, y tras varios cambios en su alineación y dirección musical, el grupo pasó a llamarse Jefferson Starship en los 70, para finalmente convertirse simplemente en Starship en los años 80. Este cambio de nombre marcó una transición hacia un sonido más comercial, orientado al pop-rock, que rápidamente les ganó un lugar destacado en las listas de éxitos.
El Nacimiento de un Himno: "Nothing's Gonna Stop Us Now"
La canción fue lanzada en 1987 como parte de la banda sonora de la película romántica "Mannequin" y también se incluyó en el álbum de Starship "No Protection". Escrita por los legendarios compositores Diane Warren y Albert Hammond, la canción es un himno que celebra el amor y la determinación frente a los desafíos de la vida.
La poderosa interpretación de Grace Slick y Mickey Thomas, vocalistas principales de Starship, le dio vida a una melodía que combina sintetizadores envolventes, guitarras suaves y una producción impecable característica de los 80.
Impacto y Éxito
"Nothing's Gonna Stop Us Now" se convirtió en un fenómeno global:
Alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos.
Fue un éxito internacional, liderando las listas en países como Reino Unido, Irlanda y Canadá.
En 1988, la canción fue nominada a un Premio Oscar como Mejor Canción Original, destacando su relevancia cultural.
El Legado de la Canción
A más de tres décadas de su lanzamiento, "Nothing's Gonna Stop Us Now" sigue siendo una pieza recurrente en películas, series y comerciales, evocando nostalgia y esperanza. Su mensaje optimista y universal la convierte en un clásico atemporal, recordándonos que el amor y la perseverancia pueden superar cualquier obstáculo.
Starship: Más Allá del Éxito
Aunque Starship tuvo otros grandes éxitos, como "We Built This City" y "Sara", "Nothing's Gonna Stop Us Now" sigue siendo una de sus canciones más queridas. Es un recordatorio del poder de la música para trascender generaciones y unir a las personas en torno a emociones universales.
Mannequin (1987) / Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now (Music Video)
Movie: Mannequin (1987)
Jonathan Switcher (Andrew McCarthy), an unemployed artist, finds a job as an assistant window dresser for a department store. When Jonathan happens upon a beautiful mannequin he previously designed, she springs to life and introduces herself as Emmy (Kim Cattrall), an Egyptian under an ancient spell. Despite interference from the store's devious manager (James Spader), Jonathan and his mannequin fall in love while creating eye-catching window displays to keep the struggling store in business.
Music: Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now
Looking in your eyes I see a paradise
This world that I found is too good to be true
Standing here beside you want so much to give you
This love in my heart that I'm feeling for you
Let them say "We're crazy", I don't care about that
Put your hand in my hand, baby, don't ever look back
Let the world around us just fall apart
Baby, we can make it if we're heart to heart
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us, nothing's gonna stop us now
I'm so glad I found you, I'm not gonna lose you
Whatever it takes I will stay here with you
Take it to the good times, see it through the bad times
Whatever it takes is what I'm gonna do
Let them say, "We're crazy", what do they know?
Put your arms around me, baby, don't ever let go
Let the world around us just fall apart
Baby we can make it if we're heart to heart
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us, nothing's gonna stop us now
All that I need is you
All that I ever need and all that I want to do
Is hold you forever, forever and ever
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us, nothing's gonna stop us
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us
And we can build this dream together, standing strong forever
Nothing's gonna stop us now
And if this world runs out of lovers, we'll still have each other
Nothing's gonna stop us, nothing's gonna stop us now
