sábado, 25 de diciembre de 2021
jueves, 16 de diciembre de 2021
Michael Jackson - Don’t Stop 'Til You Get Enough
Michael Jackson - Don’t Stop 'Til You Get Enough
Michael Jackson es, sin duda, una de las figuras más icónicas de la música pop, y su éxito "Don’t Stop ‘Til You Get Enough" marcó el inicio de una nueva era en su carrera. Lanzada en julio de 1979 como el primer sencillo de su álbum Off the Wall, esta canción no solo fue un punto de inflexión para Jackson, sino también para la música disco y el pop de finales de los años 70.
"Don’t Stop ‘Til You Get Enough" fue escrita y co-producida por el propio Jackson, junto al legendario productor Quincy Jones. Este tema destacó por su energía vibrante, su ritmo pegajoso y su innovador uso del falsete, que se convirtieron en sellos distintivos del estilo de Jackson. Desde el primer momento, el intro con las cuerdas y el característico susurro del artista capturan la atención, antes de dar paso a una explosión de ritmos funk y disco que invitan al oyente a bailar sin parar.
Las letras de la canción celebran la pasión, la alegría y la intensidad de vivir el momento. Aunque aparentemente simples, estas palabras reflejan una filosofía de vida optimista y una entrega total a la música y al arte. La habilidad de Jackson para transmitir emoción y energía a través de su interpretación vocal fue clave para el éxito de esta canción.
El impacto de "Don’t Stop ‘Til You Get Enough" fue inmediato y significativo. La canción alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos y otros países, consolidando a Michael Jackson como un artista solista capaz de redefinir el panorama musical. Además, el sencillo le valió a Jackson su primer premio Grammy como Mejor Interpretación Vocal de R&B Masculina, un reconocimiento que marcó el inicio de una racha de éxitos y galardones a lo largo de su carrera.
El videoclip de la canción también fue innovador para su época, mostrando a Jackson en un escenario minimalista, rodeado de efectos visuales que realzaban su presencia y estilo único. Este enfoque simple pero efectivo permitió que el carisma del artista brillara por completo y sentó las bases para los videos más elaborados que vendrían en su carrera.
En retrospectiva, "Don’t Stop ‘Til You Get Enough" es mucho más que una canción disco. Representa el primer paso hacia la consolidación de Michael Jackson como el "Rey del Pop" y destaca como un clásico atemporal que sigue inspirando a artistas y oyentes en todo el mundo. Es un recordatorio del genio creativo de Jackson y de su capacidad para transformar la música en una experiencia inolvidable.
vc
martes, 7 de diciembre de 2021
Cutting Crew - (I Just) Died In Your Arms (Orchestral Version)
Cutting Crew y el éxito de "(I Just) Died In Your Arms": Un himno romántico de los años 80
En la década de 1980, una era marcada por grandes baladas y la explosiva popularidad de la música pop-rock, hubo una canción que logró capturar la pasión y la melancolía de una generación: "(I Just) Died In Your Arms" del grupo británico Cutting Crew. Este tema no solo llevó a la banda al estrellato internacional, sino que también se convirtió en un clásico de los 80 que aún resuena en los corazones de sus oyentes.
El nacimiento de un clásico
"(I Just) Died In Your Arms" fue escrita por Nick Van Eede, el vocalista y fundador de Cutting Crew. La inspiración para la canción surgió de una relación complicada y la intensa emoción que la acompañaba. Van Eede admitió que la frase principal, "I just died in your arms tonight," se le ocurrió tras un momento de realización personal, combinando la pasión del amor con una sensación de tragedia inevitable.
El tema fue grabado como parte del álbum debut de la banda, Broadcast (1986). Desde el principio, la canción destacó por su producción elegante, sus potentes sintetizadores y el emotivo solo de guitarra que subraya la intensidad de la letra. La voz de Van Eede, cargada de pasión y vulnerabilidad, se convirtió en el alma del tema.
El éxito internacional
Cuando "(I Just) Died In Your Arms" se lanzó como sencillo en 1986, inmediatamente atrajo la atención del público y la crítica. En 1987, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos, además de ubicarse en los primeros lugares de las listas en el Reino Unido, Canadá y muchos otros países. Su éxito internacional consolidó a Cutting Crew como una de las bandas más prometedoras de la década.
El video musical también jugó un papel clave en su popularidad. Con una estética oscura y dramática, reflejaba el tono emocional de la canción y capturaba perfectamente el espíritu de los años 80.
El legado de "(I Just) Died In Your Arms"
Aunque Cutting Crew no logró replicar el éxito de su primer sencillo con otros lanzamientos, "(I Just) Died In Your Arms" aseguró su lugar en la historia de la música. Es una de esas canciones que trasciende su época, evocando recuerdos y emociones cada vez que suena.
A lo largo de los años, la canción ha sido versionada y utilizada en películas, programas de televisión y comerciales, manteniéndola vigente en la cultura popular. Su mezcla de letras apasionadas, melodía pegajosa y producción inolvidable continúa cautivando a nuevas generaciones de oyentes.
Para Cutting Crew, "(I Just) Died In Your Arms" fue más que un éxito: fue una declaración artística que definió su carrera. Para los fans, sigue siendo una de las grandes baladas de los 80, un testimonio de la intensidad del amor y la universalidad de la música.
vc
domingo, 5 de diciembre de 2021
sábado, 4 de diciembre de 2021
viernes, 3 de diciembre de 2021
Billy Idol - Eyes Without a Face [LIVE @ SiriusXM] | The Spectrum
Billy Idol
Billy Idol: El rebelde inmortal del rock británico
En la historia del rock, hay artistas que pasan como estrellas fugaces y otros que dejan una marca indeleble. Billy Idol pertenece a esta última categoría. Con su actitud desafiante, estilo inconfundible y una voz que destila rebeldía, Idol ha logrado consolidarse como una figura icónica del panorama musical británico y mundial.
Nacido como William Michael Albert Broad el 30 de noviembre de 1955 en Stanmore, Londres, Billy Idol adoptó su nombre artístico inspirado por un comentario de un profesor que lo calificó como "idle" (perezoso). Sin embargo, su camino estuvo lejos de la inacción. Desde joven, se sumergió en la vibrante escena punk londinense de los años setenta, un movimiento que le proporcionó la plataforma perfecta para canalizar su espíritu inconformista.
El inicio punk: Generation X
Antes de ser el Billy Idol que conocemos, fue parte fundamental de Generation X, una de las primeras bandas punk británicas en alcanzar cierto nivel de éxito comercial. Con canciones como "Ready Steady Go" y "Kiss Me Deadly," Generation X marcó un puente entre el punk crudo y un estilo más accesible que comenzaba a atraer a las masas. Fue en esta época cuando Idol empezó a desarrollar su característico look: el cabello rubio platinado, las chaquetas de cuero y una mueca desafiante que se convertirían en su sello personal.
La carrera en solitario y el auge del MTV
En los años ochenta, Billy Idol se reinventó como solista, alcanzando un éxito rotundo gracias a su habilidad para fusionar la estética punk con los sonidos emergentes del rock y el pop. Su colaboración con el guitarrista Steve Stevens fue crucial para definir su sonido, una mezcla de riffs electrizantes y sintetizadores que encapsulaban el espíritu de la época.
Canciones como "White Wedding," "Rebel Yell" y "Dancing with Myself" no solo se convirtieron en éxitos instantáneos, sino que también se transformaron en himnos generacionales. La llegada de MTV impulsó a Idol al estrellato global, ya que su carisma visual y estilo teatral lo hacían perfecto para el formato de los videoclips. Quién podría olvidar su mirada penetrante y sus movimientos llenos de energía frente a la cámara.
Caídas y resurgimientos
Como muchos rockeros de su época, Billy Idol enfrentó su cuota de excesos y dificultades. A finales de los ochenta y principios de los noventa, su carrera comenzó a tambalear debido a problemas con las drogas y un grave accidente de motocicleta que casi le cuesta la vida. Sin embargo, su espíritu luchador lo llevó a superar estos obstáculos.
En las últimas décadas, Idol ha experimentado un renacimiento tanto personal como profesional. Álbumes como Devil’s Playground (2005) y Kings & Queens of the Underground (2014) demuestran que su capacidad para crear música apasionante sigue intacta. Además, su autobiografía, Dancing with Myself, ofrece una mirada honesta y cruda a su vida, mostrando a un hombre que ha aprendido de sus errores sin perder su esencia rebelde.
Legado e influencia
El impacto de Billy Idol en la música y la cultura pop es innegable. Artistas de diversos géneros han citado su influencia, y su estilo sigue siendo referencia para nuevas generaciones de músicos y fanáticos. Su habilidad para reinventarse y mantenerse relevante es un testimonio de su talento y dedicación.
Hoy, Billy Idol no solo es un sobreviviente del rock; es un emblema de la rebeldía, la pasión y la perseverancia. Ya sea en un escenario abarrotado o en el corazón de sus fans, sigue siendo el ídolo que el mundo conoció hace décadas: un verdadero icono del rock británico.
VC.
Ver en este blog:
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Gino Vanelli en la actualidad |
Gino Vanelli
Philip Bailey
Kylie Minogue
Simple Red
inquebrantable por su arte, Buckingham sigue siendo un nombre si
lunes, 29 de noviembre de 2021
Olivia Newton-John - A Little More Love
Olivia Newton-John
Olivia Newton-John y su icónico tema “A Little More Love”
Olivia Newton-John, una de las voces más icónicas del pop y el soft rock, dejó una huella indeleble en la música gracias a su talento, carisma y versatilidad artística. Nacida en Cambridge, Inglaterra, en 1948 y criada en Australia, Olivia destacó tanto por su carrera musical como por su participación en el cine, especialmente en el clásico Grease (1978). Entre los muchos éxitos de su trayectoria, uno de los más memorables es “A Little More Love”, lanzado en noviembre de 1978 como parte de su álbum Totally Hot.
“A Little More Love” marcó una transición en la carrera de Newton-John, alejándola de su imagen previa de chica dulce y country, para adoptar un estilo más atrevido y sensual. Este tema, escrito por el legendario compositor John Farrar, fusiona el pop con elementos de soft rock, caracterizándose por su ritmo pegajoso y su distintiva línea de bajo. La interpretación vocal de Olivia combina fuerza y vulnerabilidad, capturando a la perfección la lucha emocional descrita en la canción: el deseo de una relación apasionada frente a las dudas y el sufrimiento que puede traer.
El éxito de “A Little More Love” fue rotundo. Alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos y permaneció en las listas durante 15 semanas, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos en Norteamérica. Además, fue certificado oro por la RIAA, consolidando su popularidad en una época en la que Olivia dominaba la escena musical.
El video musical de la canción, aunque sencillo, complementa el cambio de imagen que Olivia presentó con Totally Hot. Vestida con atuendos más modernos y estilizados, muestra a una artista que se reinventa, abrazando una imagen más madura y contemporánea.
“A Little More Love” no solo destaca por su calidad musical, sino también por su relevancia dentro de la evolución artística de Newton-John. Representó una nueva faceta de su carrera y reafirmó su capacidad para adaptarse a los cambios en la industria musical, logrando conectar con un público más amplio.
Hoy, décadas después de su lanzamiento, la canción sigue siendo un clásico que celebra el legado de Olivia Newton-John, quien falleció en 2022 dejando un legado imborrable como cantante, actriz y defensora de causas como la lucha contra el cáncer. Su impacto continúa resonando en el corazón de millones de fanáticos en todo el mundo.
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inquebrantable por su arte, Buckingham sigue siendo un nombre si
VC
sábado, 28 de agosto de 2021
viernes, 19 de marzo de 2021
Amber - This is Your Night (Official Music Video)
Exito musical con coreo de los 90 de Amber
Hip Hop electrónico
lunes, 15 de marzo de 2021
Luis Miguel - "Dame" (Video Oficial)
Un hit de Luis Miguel del año 1996..
Ciro y Los Persas | INSISTO (Video Oficial)
Ciro y Los Persas | INSISTO
🎗🎗 Los persas y ciro a puro rock una maravilllooosaaa banda saluditos 🎗🎗
domingo, 14 de marzo de 2021
Rick Astley - Together Forever (Video)
sábado, 13 de marzo de 2021
GUSTAVO CERATI - Te llevo para que me lleves (Official Video)
Año 1993 ....un temazo de Gustavo Cerati
jueves, 11 de marzo de 2021
Vilma Palma e Vampiros - Bye Bye (Dejame) Video Oficial
Gran éxito del grupo rosarino de reciente visita por Córdoba en el Espacio Quality.
Vilma Palma e Vampiros y su éxito "Bye Bye (Déjame)"
Vilma Palma e Vampiros es una de las bandas más icónicas del rock y pop en español de los años 90. Originarios de Rosario, Argentina, lograron conquistar audiencias en toda Latinoamérica con su estilo fresco, letras pegadizas y una fusión de ritmos que iban del pop-rock al funk. Entre sus numerosos éxitos, destaca el inolvidable "Bye Bye (Déjame)", una canción que encapsula el espíritu romántico y melancólico que caracteriza gran parte de su repertorio.
El Origen de "Bye Bye (Déjame)"
"Bye Bye (Déjame)" pertenece al álbum 3980 (1993), uno de los discos más exitosos de la banda. Este trabajo consolidó su carrera tras el éxito inicial de La Pachanga (1991). Escrita por Mario "Pájaro" Gómez, líder y vocalista de la banda, la canción es una balada pop con influencias de rock que narra el dolor de una despedida amorosa, algo con lo que muchos oyentes pueden identificarse.
La letra explora los sentimientos de pérdida y desamor con un lenguaje sencillo pero cargado de emoción. "Bye Bye (Déjame)" se convirtió rápidamente en un himno para quienes atravesaban rupturas sentimentales, marcando a toda una generación.
El Éxito Regional e Internacional
El tema tuvo una gran recepción en Argentina y en países de habla hispana como México, Colombia, Chile y Venezuela. Su melodía melancólica, combinada con un estribillo pegajoso, hizo que la canción se mantuviera en los primeros lugares de las listas de popularidad durante semanas.
Vilma Palma e Vampiros se destacó en los años 90 por su capacidad para conectar con el público a través de canciones que mezclaban alegría, tristeza y humor. "Bye Bye (Déjame)" se convirtió en una de sus canciones más emblemáticas, consolidándolos como referentes del pop latino.
El Legado de "Bye Bye (Déjame)"
A pesar de los cambios en la industria musical, la canción sigue vigente en la memoria colectiva y en las playlists nostálgicas de los amantes del pop-rock en español. Ha sido interpretada en múltiples versiones y es un tema infaltable en los conciertos de la banda, donde el público corea cada palabra como si el tiempo no hubiese pasado.
Vilma Palma e Vampiros sigue activa y continúa recorriendo escenarios en Latinoamérica, mostrando que su música es atemporal. "Bye Bye (Déjame)" es una prueba de cómo una canción puede capturar un momento emocional y permanecer relevante décadas después.
V.C.
LA UNIÓN - Lobo Hombre en París (1984)
El grupo español La Unión logro su éxito mas conocido en 1984.
Actuación en vivo en tve española.
La Unión y el éxito de "Lobo-Hombre en París"
La Unión es uno de los grupos más icónicos del pop y rock español de los años 80. Formado en Madrid en 1982, esta banda marcó una época con su estilo innovador y letras cargadas de simbolismo. Dentro de su prolífica carrera, una canción destaca como un hito cultural y musical: "Lobo-Hombre en París".
El Origen del Éxito
"Lobo-Hombre en París" fue lanzada en 1984 como parte de su primer álbum, Mil Siluetas. La canción, inspirada en el relato corto Le Loup-Garou del escritor francés Boris Vian, narra la historia de un hombre que se transforma en lobo bajo la luna llena en la ciudad de París. La letra, escrita por Rafa Sánchez y Luis Bolín, es un homenaje a la literatura surrealista y al ambiente bohemio de la capital francesa.
Musicalmente, "Lobo-Hombre en París" combina sintetizadores característicos de la década de los 80 con una melodía pegajosa y una atmósfera mística. La voz profunda y enigmática de Rafa Sánchez se convirtió en el sello distintivo de la banda y encajó perfectamente con la temática oscura y romántica de la canción.
El Impacto en la Cultura Popular
El éxito de "Lobo-Hombre en París" fue inmediato. La canción se convirtió en un himno de la Movida Madrileña, el movimiento cultural que revolucionó España durante los primeros años de la democracia. La Unión logró conectar con una generación joven que buscaba nuevas formas de expresión artística y musical.
El videoclip, dirigido por Mariano García, también marcó un antes y un después en la industria musical española. Con una estética cuidada y elementos visuales que evocaban el cine de autor francés, el video ayudó a consolidar la imagen de La Unión como una banda sofisticada y vanguardista.
Legado y Vigencia
Con más de tres millones de copias vendidas a lo largo de su carrera, La Unión es recordada como una de las bandas más influyentes de España. "Lobo-Hombre en París" sigue siendo una de las canciones más queridas y reconocidas por el público, tanto dentro como fuera del país. La canción ha sido versionada en varias ocasiones y se mantiene vigente gracias a su capacidad para evocar emociones y transportar a los oyentes a una época de creatividad y libertad.
Hoy en día, "Lobo-Hombre en París" no solo es un clásico de los años 80, sino también un testimonio del talento y la originalidad de La Unión, una banda que dejó una huella imborrable en la historia de la música en español.
Jamiroquai - Virtual Insanity
miércoles, 10 de marzo de 2021
R.E.M. - Shiny Happy People (Official Music Video)
Canción
Artista
Compositores
Con licencia cedida a YouTube por
Ace of Base - Beautiful Life (Official Music Video)
Del albúm "The bridge" un éxito de Ace Of Base
martes, 9 de marzo de 2021
HERB ALPERT "Ruta 101"
Un éxito del trompetista
Herb Alpert su banda y coros.
lunes, 8 de marzo de 2021
Swing Out Sister - Breakout (Official Video)
The Doobie Brothers - What A Fool Believes (Official Music Video)
Presentación en vivo de un éxito de 1978
sábado, 6 de marzo de 2021
Fleetwood Mac "Everywhere" performed by Rumours of Fleetwood Mac
Excelente sonido en vivo!
"Everywhere" performed by Rumours of Fleetwood Mac. Recorded live at The Sage, Gateshead, England, 19th of May 2018
Natalie Imbruglia - Torn (Official Video) [HD Remastered]
Buen tema... genero : música pop .
Lanzamiento 1997
Música en este vídeo
Canción
Artista
Modjo - Lady (Hear Me Tonight) (Official Video)
Un éxito del año 2000
jueves, 4 de marzo de 2021
New Radicals - You Get What You Give (Official Music Video)
New Radicals - You Get What You Give
Clásico!
Los New Radicals fueron una banda efímera que, a pesar de su corta existencia, dejó una huella imborrable en la cultura musical de los años 90. Formada en 1997 por Gregg Alexander, la banda lanzó un único álbum, Maybe You’ve Been Brainwashed Too, en 1998. De este disco surgieron varios temas memorables, pero fue "You Get What You Give" el que los catapultó al estrellato y aseguró su lugar en la historia del pop-rock.
"You Get What You Give" es una canción que combina letras provocadoras con un sonido fresco y energético, propio de la década de los 90. Desde el inicio, la melodía pegajosa y el ritmo optimista capturaron la atención de oyentes en todo el mundo. Lanzada como sencillo principal, la canción no solo dominó las listas de éxitos, sino que también se convirtió en un himno generacional, abordando temas de autenticidad, crítica social y autoafirmación.
Uno de los aspectos más comentados de "You Get What You Give" es su parte final, donde Alexander lanza dardos contra figuras de la cultura pop como Beck, Hanson y Marilyn Manson. Aunque estas líneas fueron interpretadas en su momento como una estrategia para generar controversia, Gregg Alexander aclaró que simplemente buscaba llamar la atención hacia las letras más profundas de la canción, que criticaban las desigualdades y la superficialidad de la sociedad moderna.
A pesar del éxito de "You Get What You Give" y el reconocimiento que obtuvo el álbum, los New Radicals se disolvieron en 1999. Gregg Alexander decidió alejarse de los reflectores para concentrarse en escribir y producir música para otros artistas. Sin embargo, su legado perdura. La canción ha sido versionada y utilizada en numerosas ocasiones, reafirmando su relevancia a lo largo de los años. Además, en 2021, la banda se reunió brevemente para interpretar "You Get What You Give" durante la celebración de la investidura presidencial de Joe Biden, un momento que subrayó el impacto duradero de su música.
En resumen, aunque los New Radicals fueron un grupo de corta vida, "You Get What You Give" se ha convertido en un clásico atemporal. Con su mensaje esperanzador y su crítica perspicaz, la canción sigue inspirando a nuevas generaciones y recordando a los oyentes que, al final, "recibes lo que das".
miércoles, 3 de marzo de 2021
Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now
Video y tema principal de la película Mannequin del año 1987
Starship y el Éxito Inmortal de "Nothing's Gonna Stop Us Now"
En la vasta historia de la música pop de los años 80, una canción que sigue brillando como un emblema de amor y perseverancia es "Nothing's Gonna Stop Us Now", interpretada por la banda estadounidense Starship. Esta icónica balada rock no solo capturó el espíritu de su tiempo, sino que también consolidó a Starship como una fuerza poderosa en la escena musical de la década.
La Historia de Starship
Starship surgió como una evolución de la legendaria banda de rock Jefferson Airplane, famosa por su papel en el movimiento psicodélico de los años 60. A lo largo de los años, y tras varios cambios en su alineación y dirección musical, el grupo pasó a llamarse Jefferson Starship en los 70, para finalmente convertirse simplemente en Starship en los años 80. Este cambio de nombre marcó una transición hacia un sonido más comercial, orientado al pop-rock, que rápidamente les ganó un lugar destacado en las listas de éxitos.
El Nacimiento de un Himno: "Nothing's Gonna Stop Us Now"
La canción fue lanzada en 1987 como parte de la banda sonora de la película romántica "Mannequin" y también se incluyó en el álbum de Starship "No Protection". Escrita por los legendarios compositores Diane Warren y Albert Hammond, la canción es un himno que celebra el amor y la determinación frente a los desafíos de la vida.
La poderosa interpretación de Grace Slick y Mickey Thomas, vocalistas principales de Starship, le dio vida a una melodía que combina sintetizadores envolventes, guitarras suaves y una producción impecable característica de los 80.
Impacto y Éxito
"Nothing's Gonna Stop Us Now" se convirtió en un fenómeno global:
- Alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos.
- Fue un éxito internacional, liderando las listas en países como Reino Unido, Irlanda y Canadá.
- En 1988, la canción fue nominada a un Premio Oscar como Mejor Canción Original, destacando su relevancia cultural.
El Legado de la Canción
A más de tres décadas de su lanzamiento, "Nothing's Gonna Stop Us Now" sigue siendo una pieza recurrente en películas, series y comerciales, evocando nostalgia y esperanza. Su mensaje optimista y universal la convierte en un clásico atemporal, recordándonos que el amor y la perseverancia pueden superar cualquier obstáculo.
Starship: Más Allá del Éxito
Aunque Starship tuvo otros grandes éxitos, como "We Built This City" y "Sara", "Nothing's Gonna Stop Us Now" sigue siendo una de sus canciones más queridas. Es un recordatorio del poder de la música para trascender generaciones y unir a las personas en torno a emociones universales.
Anita Baker - Sweet Love
Anita Baker: Una Leyenda del Soul y el Éxito Atemporal de "Sweet Love" Anita Baker, una de las voces más icónicas del R&B y e...
